原本不打算看的。和朋友進電影院前，我跟他說：「諾蘭這次結尾一定又再放個音樂，用各角色身影交叉剪接。」
諾蘭是一個愛玩時間軸的導演。從最早的《跟蹤》（Following，1998）、《記憶拼圖》（Momento，2000）可見一斑。《敦克爾克》也不例外，影片把三條時間分別是一週、一天、一小時的劇情交叉剪在一起，但這次效果稱不上成功。
以我的觀影經驗來說，諾蘭的電影一直是資訊爆炸的代表作。以往片中不只是台詞速度快，還有大量的影像剪接、劇情轉折，總讓人應接不暇。他的電影劇情線一向維持簡單清晰，一層接著一層去剝開「真相」，或是解決一項「挑戰」。《敦克爾克》三條線也都很清楚，但打從一開始，就沒有給我任何該繼續看下去的理由。
三條線，陸海空，「求生」、「拯救」、「犧牲」。
其中最失敗的，還真的是敦克爾克的主軸「求生」。最大的問題在於求生「迫切性」有所矛盾。「求生」最重要就是原因，如果原因完整，就會有緊張感，了解主角不得不做的理由。但事實上畫面卻顯示海灘上人數幾千人，不致混亂，唯一不守秩序的壞孩子就是主角。海灘上一週時間很漫長，情境也未讓人感到求生困難（頂多缺水吧），也來不及感到絕望和荒謬（炸一炸，也就一個牢籠象徵的鏡頭；其他人一臉空白、乖乖排隊，就主角一群人在疲於奔命？）。
唯一可能的是，諾蘭野心很大，一方面想拍求生，一方面又想捕捉當下荒謬、空虛與絕望。結果卻兩邊都失敗了。相對於此，《贖罪》（Atonement）在同樣描繪敦克爾克上，雖然表達方式不同，但效果更為顯著。而且光《贖罪》這個長鏡頭，我們不用了解主角經歷和背景，就能感受到他身在其中想回家的焦慮。
「拯救」是故事中最具文學意義和衝突的一條線。老人帶上兩個年輕人駕船，碰上一個軍人。哇，這設定一講出來文學味都快滿出來了。所以這條線就不用多說了，作用就是這樣，其實「戲」也最多。
「犧牲」這條線其實很英雄主義，也不用說，沒油在空中滑翔最後還能擊落一架飛機，太帥了，英雄主義滿點啊。
《敦克爾克》106分鐘之中，剪接、音樂和音效一直強調時間緊迫，硬要人緊張。但節奏相同的剪接大概到了一半左右，我便失去了耐心。我個人看諾蘭的電影一直有感觀疲乏的問題。當故事有效推展，確實仍會讓人想看下去。但《敦克爾克》是一部氣氛取勝的電影，劇情稱不上精采，也缺少意料之外的敘述手法和事件。片子是不長，感觀卻快速地、無可避免地麻痺了。
影片開頭前二十分鐘，難得少台詞的諾蘭，讓我興奮了一下。風格個性特殊的導演，挑戰少台詞，我真以為會有什麼耳目一新創舉。結果沒有，乾巴巴的，除了要表達人間失語，只為了硬塞一個法國佬的梗給我。但也許正因為少了台詞，所以他能肆無忌憚地發揮他對聲音美學的執著。
唯一可說的是，攝影、音效、音樂、場面調度、剪接等技術美學「單獨欣賞」還是令人讚賞，製作團隊滿分。除此之外，諾蘭在我心中可謂江郎才盡。
你依舊可以說，這就是「諾蘭風格」，沒有人這樣拍過「戰爭片」。對，這是諾蘭風格，沒有人這樣拍過。但我一樣可以說，我對他感到了無新意啊。從《全面啟動》以降，已漸漸感到他的懶惰，對，我話說很重，就是「懶惰」。會用這樣的標準來看他，是因為他就是個講商業故事的導演，這部片腳本、技術設定也沒有偏離。但當注意力全在技術美學，呈現效果卻無法完整反應自己對於戰爭的看法，一部片仍然稱不上完整。
尤其當結尾又放首Hans Zimmer音樂，再派個人說說話，交叉剪接每個角色故事收尾：原來戰爭中，每個人都是英雄啊。唉呀，真說中了我。
P.S. 個人贊同《Variety》影評人OWEN GLEIBERMAN給這部片的簡評：傳送門。
沒有留言:
張貼留言