《情迷》Closer

Closer這劇我略知。大學時讀過、考過、電影看過，研究所翻譯過。

看台灣劇場界的大製作往往令我坐立難安。

舞台燈光演技口條我都是外行。所以對此劇，只能說出我個人的感覺：角色情緒和個性平面，出身和語言錯置，原劇本架構弄得亂七八糟。劇作家Patrick Marber說："I hoped the dramatic power of the play would rest on that tension between elegant structure and inelegant emotion." 就此而言，這齣劇原本的風格並沒有得到充分展現。

演員、劇團演出劇自然有自己的詮釋空間，演員有自己的切入方式。但演英國劇作時，不論是Harold Pinter或這次的Patrick Marber。台灣演員詮釋的方式就是在口吻和節奏上，把英式機鋒轉為台式幽默，結果就變成，可以在機鋒中連貫的情感，卻因為幽默使現場大笑，情緒完全瓦解。於我而言，這是詮釋劇作相當失敗的一點。也許演員是求角色更貼近台灣生活，但是否有更顧及劇本整體性的方式，我覺得是值得討論。

因為是讀文學出身的人，也許對於舞台表現實際是外行，但對於讀劇這點還算略知一二。不知道劇場界如何看待讀劇？不知道有沒有看出Anna出身鄉下，Alice出身都市，醫生是有錢人階級，作家是窮鬼階級。角色有沒有去考量這些背景？舞台、服、妝設計有沒有考量這幾點？另外，台詞間的節奏、頓點、情緒轉折平淡，劇中對話事實語氣隨時提示此時是乞求、憤怒或是悲傷，就算詮釋不同，至少情緒要有所轉變，劇才不會乾掉，角色才會更立體。但尤其兩位年輕演員在這缺點上更是明顯，我覺得這一方面是經驗，一方面大抵也是讀劇功力的不足。

每一年台灣大型劇場都會引介得獎作品，但聽說準備時間都很緊、壓力都很大，有很多經費上、時間上的問題，或許是外人不得而知的。但是，唉，看到精采、工整的本子先被刪剪，再看到台詞一句句情緒直接，卻又不連貫，一時間都不知道自己在看台灣連續劇亦或是東尼獎提名作品了。

身為觀眾，我沒有被這齣劇打動到。

但我走出城市舞台劇場，天空下著雨。想著想著，卻覺得剛才恍如一場夢，如今離劇越來越近了。