（以下有雷，請勿冒然閱讀）
《犬之島》是愛玩弄大歷史觀的 Wes Anderson 另一部巨作，本片背景搬到日本（滿滿的大廣島），以「忠犬／主人」平行對比「家臣／君主」關係，再帶上現代「人類最好的朋友」的人犬感情，成功地混搭……讓大家五味雜陳。
大部分的影評角度都說狗仍成奴，最後的結局十分「黑暗」。但我覺得本片不能忽略「家臣／君主」的根本設定，和日本的歷史元素。從這個角度來看，許多片中難以解讀的劇情都迎刃而解。例如，Spot最後為何已死，偷偷活在地底下？因為片中提到，世上的「自由犬」所剩無幾，而Spot其實是小林政權唯一核可的自由犬，而且他是擅自脫離「君主」，自成家庭的叛變「家臣」。年輕的小林君主念在自己和忠犬的深厚感情，於是賜予spot這項特權。條件就是Spot只能祕密活在世上（這也算是老梗了）。
至於，政權交替，換湯不換藥的問題（這不就是只是個很簡單的老梗故事翻玩嗎？），在脈絡下，也許反而不是電影重點。（也許是眾影評人對於現實生活上的心理投射喔呵呵呵呵（逃））
對照現代價值觀是會感到唏噓沒錯，但話說回來，回憶哪段歷史不會？
咳，個人觀點，個人觀點。
這是一部很巧妙的電影。除了滿到可以寫篇論文的視聽元素（包括字幕），例如開頭的Citizen Kane鏡頭、中途的黑澤明鏡頭等，在文化移轉方面更是強烈衝擊東西方觀點，難以一言以蔽之，卻又完整而美麗。唯一值得一提的是，在東西方的衝突中，事實上很明顯是「美國vs.日本」。若說要由此歷史角度切入，跟二戰和戰後美日關係絕對脫不了關係。
結論是什麼呢？結論就是要去看啦。這是一部日本／美國／狗／貓／末日／科幻／政治／歷史／武士／君主／革命／CCR……還有許多奇奇怪怪元素拼貼在一起的大作。資訊爆炸下，我和朋友一致覺得可能要二刷、三刷，甚至之後買DVD按暫停一幀一幀來看了。根本來不及看啊！
這是一部斜槓大片……斜槓正紅。耶。
推薦《我就是夏洛克》
「你這次翻偵探小說啊？」看到封面那頂帽子，朋友問。
「唉……」我尷尬地嘆口氣。那一天，譯者終於回想起被這本書支配的恐怖。「我也希望。」
接譯《我就是夏洛克》是三生有幸。遙望「挑戰莎士比亞」系列前三本譯者：張茂芸、張思婷、汪芃，她們三人都是在「硬」文學中打滾的前輩。瞧她們歷年來的對手，都是像珍奧斯汀、孟若、費茲傑羅等等文學史上響噹噹的偉大怪物。翻譯基本上跟打手遊差不多（喔，對於那些早年出生的孩子們，「手遊」是指手機遊戲），愈打等級愈高。我望著鏡子中奇形怪狀的自己，心裡不禁嘟噥：「這可算越級打怪了。」所以這次起筆寫心得，只好認分地先好好貶損自己一陣。
這是一定要罵的。喜滋滋接到案還覺得有點榮譽感，感覺打滾這麼多年，運用無數裙帶關係，夏天低頭，冬天哈腰，這下總算要出頭了。「莎士比亞」，這名頭多大，根本是譯者生涯高點。我全身飄飄然地，像伊卡洛斯，不知好歹飛向太陽。人家伊卡洛斯是翅膀融了，從天落下；我是飛一飛，太陽瞧我那傻樣，不禁滿肚子火，恨得衝來狠狠撞死我。
這是本猶太小說。不只是猶太小說，還是本英式猶太小說。
首先，何謂英式諷刺？我很喜歡Stephen Fry對於英式幽默和喜劇的解說。他大致上是這麼說的：「英國喜劇演員都想演失敗者。英國所有最偉大的喜劇主角，他們都希望人生更好，但人生卻爛透了。雖然他們想要有尊嚴，但荒謬人生總是令他們失望。他們希望自己上得了檯面，但他們就是失敗者，徹徹底底的失敗者。而且他們欠缺尊嚴的醜態令人不忍卒睹。」這基本上可以算是本書的註腳，也算譯者翻譯時悲慘荒謬的縮影。我可謂師法王爾德，他本人是藝術，我本人是笑話。
其次，書中充滿曖昧晦澀的猶太文化和身分認同的困境。在我腦中，想到猶太文化當真是一片空白。在譯書之前，我完全沒意識到這件事。當然，我還是知道希特勒、好萊塢生態史、《屋頂上的提琴手》、猶太教和基督教關係等等，但除此之外呢？文化的重點全都在「除此之外」，但那一片風景是個全然陌生的世界。猶太人？我腦中想到猶太人又會冒出什麼模樣？
全書看完之後，也許會有一種詹森博士「我到底看了三小」感，但誠如友人所說：「不知何故，我好像依稀體會到猶太人認同上的疑惑和掙扎。」認同永遠是複雜的，尤其在這座小島上，更是感同身受。唯一確定的是，認同是逼不得的。
閱讀這本書，結局不重要，重點是過程。藉由觀看別人的掙扎，我們心中的糾結和矛盾也許能得到一點寬慰。
傳送門：
Booklife圓神書活網-《挑戰莎士比亞4：我就是夏洛克》
「唉……」我尷尬地嘆口氣。那一天，譯者終於回想起被這本書支配的恐怖。「我也希望。」
接譯《我就是夏洛克》是三生有幸。遙望「挑戰莎士比亞」系列前三本譯者：張茂芸、張思婷、汪芃，她們三人都是在「硬」文學中打滾的前輩。瞧她們歷年來的對手，都是像珍奧斯汀、孟若、費茲傑羅等等文學史上響噹噹的偉大怪物。翻譯基本上跟打手遊差不多（喔，對於那些早年出生的孩子們，「手遊」是指手機遊戲），愈打等級愈高。我望著鏡子中奇形怪狀的自己，心裡不禁嘟噥：「這可算越級打怪了。」所以這次起筆寫心得，只好認分地先好好貶損自己一陣。
這是一定要罵的。喜滋滋接到案還覺得有點榮譽感，感覺打滾這麼多年，運用無數裙帶關係，夏天低頭，冬天哈腰，這下總算要出頭了。「莎士比亞」，這名頭多大，根本是譯者生涯高點。我全身飄飄然地，像伊卡洛斯，不知好歹飛向太陽。人家伊卡洛斯是翅膀融了，從天落下；我是飛一飛，太陽瞧我那傻樣，不禁滿肚子火，恨得衝來狠狠撞死我。
這是本猶太小說。不只是猶太小說，還是本英式猶太小說。
首先，何謂英式諷刺？我很喜歡Stephen Fry對於英式幽默和喜劇的解說。他大致上是這麼說的：「英國喜劇演員都想演失敗者。英國所有最偉大的喜劇主角，他們都希望人生更好，但人生卻爛透了。雖然他們想要有尊嚴，但荒謬人生總是令他們失望。他們希望自己上得了檯面，但他們就是失敗者，徹徹底底的失敗者。而且他們欠缺尊嚴的醜態令人不忍卒睹。」這基本上可以算是本書的註腳，也算譯者翻譯時悲慘荒謬的縮影。我可謂師法王爾德，他本人是藝術，我本人是笑話。
其次，書中充滿曖昧晦澀的猶太文化和身分認同的困境。在我腦中，想到猶太文化當真是一片空白。在譯書之前，我完全沒意識到這件事。當然，我還是知道希特勒、好萊塢生態史、《屋頂上的提琴手》、猶太教和基督教關係等等，但除此之外呢？文化的重點全都在「除此之外」，但那一片風景是個全然陌生的世界。猶太人？我腦中想到猶太人又會冒出什麼模樣？
全書看完之後，也許會有一種詹森博士「我到底看了三小」感，但誠如友人所說：「不知何故，我好像依稀體會到猶太人認同上的疑惑和掙扎。」認同永遠是複雜的，尤其在這座小島上，更是感同身受。唯一確定的是，認同是逼不得的。
閱讀這本書，結局不重要，重點是過程。藉由觀看別人的掙扎，我們心中的糾結和矛盾也許能得到一點寬慰。
傳送門：
Booklife圓神書活網-《挑戰莎士比亞4：我就是夏洛克》
《異星入境》：那有點東方的鄰家外星人
《異星入境》是我去年期待至今的電影。自看過《烈火焚身》（Incendies）、《私法爭鋒》（Prisoners）之後，丹尼斯．維勒納夫便躍身成為必看導演。他擅長慢火文煮，不疾不徐推進劇情，攝影、美術、音樂、聲音安排十分精緻，影片常呈冷調。《異星入境》片中所呈現的非線性時間以及沙皮爾ー沃爾夫語言假說，都是十分誘人的題材。但真正引起我注意的，是電影背後的意識形態。
電影和原著短篇小說基本上是兩個獨立作品。原著小說在外星人接觸上，不如電影來得戲劇化，著重於語言帶來的視野和時間觀，並巧妙運用敘述順序一步步鉤勒完「你一生的故事」（即原著小說名The Story of Your Life）。
電影大量運用有別於原著的各種電影符碼，一再去回響最大主軸「非線性時間觀」，例如開頭女兒的「生」和「死」的片段（剪接）、女兒的名字漢娜（Hannah），還有七爪文字形狀等等。另一個主軸是沙皮爾ー沃爾夫觀點和語言詮釋上，基本上貫串在女主角露易絲身上，例如對梵語的詮釋、人類巴別塔的語言困境，以及最後在誤解下，一觸即發的戰事。
但在所有改編之上，不難感受出片中元素濃厚的東方氣息，包括七爪語言和呈現方式（白底黑墨、圓形語素文字，配合命定的哲學觀，藏身於霧的曖昧等等），劇情轉折之處，也明顯深受中國崛起的影響。我們可以說在追求現實的電影中，中美關係、軍事分布的安排合情合理，但是除了片中令人不耐的大美國英雄主義（畢竟都什麼年代了），最為諷刺的莫過於宣傳時期，《異星入境》的海報將「上海東方明珠」誤植入香港維多莉亞港。對於文化、符碼不熟悉產生誤會，對照本片主題，確實自打嘴巴。
人和人之間的語言和文化差異，大概也是一種外星接觸吧？（笑） 除此之外，這仍是一部成功的壯麗作品。當Arrival這首樂曲響起，陽光眩目，配上霧嵐潮湧的綠色大地，灰色的太空船矗立於空，鏡頭在直升機上以螺旋方式緩緩浮動，哪個觀眾能不震撼？
電影和原著短篇小說基本上是兩個獨立作品。原著小說在外星人接觸上，不如電影來得戲劇化，著重於語言帶來的視野和時間觀，並巧妙運用敘述順序一步步鉤勒完「你一生的故事」（即原著小說名The Story of Your Life）。
電影大量運用有別於原著的各種電影符碼，一再去回響最大主軸「非線性時間觀」，例如開頭女兒的「生」和「死」的片段（剪接）、女兒的名字漢娜（Hannah），還有七爪文字形狀等等。另一個主軸是沙皮爾ー沃爾夫觀點和語言詮釋上，基本上貫串在女主角露易絲身上，例如對梵語的詮釋、人類巴別塔的語言困境，以及最後在誤解下，一觸即發的戰事。
但在所有改編之上，不難感受出片中元素濃厚的東方氣息，包括七爪語言和呈現方式（白底黑墨、圓形語素文字，配合命定的哲學觀，藏身於霧的曖昧等等），劇情轉折之處，也明顯深受中國崛起的影響。我們可以說在追求現實的電影中，中美關係、軍事分布的安排合情合理，但是除了片中令人不耐的大美國英雄主義（畢竟都什麼年代了），最為諷刺的莫過於宣傳時期，《異星入境》的海報將「上海東方明珠」誤植入香港維多莉亞港。對於文化、符碼不熟悉產生誤會，對照本片主題，確實自打嘴巴。
人和人之間的語言和文化差異，大概也是一種外星接觸吧？（笑） 除此之外，這仍是一部成功的壯麗作品。當Arrival這首樂曲響起，陽光眩目，配上霧嵐潮湧的綠色大地，灰色的太空船矗立於空，鏡頭在直升機上以螺旋方式緩緩浮動，哪個觀眾能不震撼？
推薦《白蜂巢》
這是我第一次這麼喜愛自己的譯作。
要上市之前，不斷和朋友說這就是我的代表作，誇口說要買五十本拿來送人。朋友不吭聲，掐指一算：「五十本要一萬五耶。」我聽了想了一下：「好吧，十本好了。」相當沒有骨氣。
但這真是一本很棒的書，上市之後，我不斷在自己的小框框宣傳，幾乎要重新申請facebook帳號，打開那本潘朵拉之書（對我而言facebook是這樣的形象）。出版社還把所有原書設計直接搬入中文版，並且只出精裝版，我看到淚水都要流下。
揭開這本書，半透明書皮表達著如蜂窩般仿紙的質感，底下包覆著蜂巢花紋的硬殼，如果這樣不夠性感，注意一下書中每一章的章節標記，看到後來肯定教人牙齒發癢。整本書的設計和內容環環相扣，從裡到外都是一本相當不平凡的書。
文字上，一本短短的好書特質是什麼呢？對我來說，短、中篇最厲害的地方，是讓人感到沒有句子可以刪了。每一句話都是必要的，傳達的資訊、氣息和節奏在小說中都不可或缺。這本書在這點上絕對當之無愧。
我不想多提故事。本書鋪陳媲美希區考克、史帝芬金，每多說一句彷彿都是在讀者面前剝下作品的皮。而真正的體驗必須從皮膚毛孔，通過悶滯、凝重的醜惡，最後慢慢深入到溫暖的故事核心，抓住在恐懼之後的稀微光芒。
閱讀這本書是一段療癒的旅程，它能帶著我們正視所有平凡和不平凡，體會每個人的堅強和脆弱，並接受自身美好和醜陋。
到書店拾起這本書吧，好不好？
好。
博識眾文網路書店《白蜂巢》連結
〈碟形世界特警隊系列譯後記〉
（警語：本文透露微量劇情，但不影響本系列正常閱讀，前提是能正常閱讀的話……）
某位知名劇作家只要有靈感，就會寫下隻字片語塞進書桌抽屜，作為未來創作的本錢。創作時，若一時沒想法，就從抽屜拿出字條激發靈感。而「碟形世界」系列小說的靈感則汲取於世界，整個世界都是作者的「點子抽屜」：1989年美國電視電影《神探可倫坡》系列重新開播，1993年碟形世界《神探登場》上市；1993，英法瑟堡漁船事件，兩年後碟形世界《放馬過來》上市；1997年，《第五元素》（The Fifth Element）上映，兩年後，碟形世界《第五元象》（The Fifth Elephant）上市；2001年，《魔鬼終結者3》睽違十年宣布開拍，兩年後碟形世界《時空亂鬥》上市；2003年，丹．布朗的《達文西密碼》掀起世界風潮，兩年後碟形世界《砰！砰！砰！》上市。有些靈感來源作者曾大方表明，其來有本。其他則純屬我自己凌晨三點窩在角落劃圈圈的臆想。巧合？猜測太過牽強，其實毫無關係？這我不得而知，但泰瑞．普萊契的故事元素確實和世界流行、事件、經典和文化息息相關。
張思婷版《傲慢與偏見》
有條人人信以為真的真理：凡是有錢的單身漢，總覺得自己缺個太太。
至於這單身漢怎麼想、心裡是什麼感覺，大家也不去管，只要方圓百里內出現這麼一號人物，這條真理立刻在附近人家心裡活動，理直氣壯把對方當成自家女兒的財產。 （張思婷，《傲慢與偏見》）
訂閱：
文章 (Atom)